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ashkeling报道/ 在前两天ashkeling发布的《ob电竞》一文中我们曾经提到，动作设计对于一款游戏（通常是带有动作要素的游戏）来说是非常重要的，但这也是很多想从开发方面入行的朋友不太会考虑的一个方向，今天我们就来谈谈动作设计师要如何入门。

从简单的模型开始，但一定要先做好角色定位

有过动画、漫画经验的朋友对下图中的木人一定不会感到陌生，在构建人物动作的时候类似的实体模型一直都是不错的参考。下图中的是非常简单的全身型木人，关节可动性较为有限，且无法表现细节部位（比如手指等）。当然，市面上也有更为专业、更为精细的模型（手部就有单独的模型）。

略微有些扯远了，动作设计的入门级练习实际上和上面所提到的动画、漫画中的人物构建非常相似。通常动作设计师在早期的学习和练习中会将人物“箱体化”，然后为这些方头方脑的箱子加上动作，让他们走走跳跳。

但仅仅如此是远远不够的，动作设计师最大的水平体现在于“人物本身”与“动作”的吻合度以及风格化处理。主人公之所以闪耀是因为作者对其着墨与路人不同，所以动作设计师在用这些箱子小人进行训练的时候最重要的是先对角色进行定位。是害羞的女学生、还是稳重的大人、抑或粗手粗脚的野蛮人，只有完成了角色定位，你才会知道这个人物需要什么样的动作，最终动作是否符合人物形象。

毕竟，“让一堆方块动得像个人”和“用方块的形式来表现人物动作”是两个不同的概念。

“观察”是除了技术之外最需要努力的部分

如果说“技术”是动作设计师赋予虚拟角色生命的手段的话，那“观察”就是动作设计师收集灵魂的法宝。

前面我们说到，动作设计师在日常练习中需要为角色做定位，这实际上就要求动作设计师对不同性别、不同体型、不同性格的人物有广泛且深入的了解。要做到这一点，动作设计师（或者说以动作设计为目标的同学）就需要经常留意“人”的动作。

举个例子，在等地铁或者是公交车的时候，就可以观察周围的人们的行动，然后把这种“观察”变成一种习惯、本能。

除了日常生活之外，电影、电视也是非常好的参考对象，因为影视类作品中人物刻画都会有艺术加工的成分，而这些被强调出来的“点”通常会收获更明显的效果。